Een theaterworkshop duurt 2 uur inclusief een korte pauze.
Tijdens de workshop kom je in aanraking met diverse theatertechnieken, waarbij improvisatie erg belangrijk is. Het accent ligt op het bewust worden van je eigen lichaamstaal; dat wil zeggen dat je op zoek gaat naar je eigen beeldende kracht. Het spelen vanuit je gevoel en intuïtie
staat voorop: je reageert op wat je omgeving je aanreikt. Het gesproken woord is ondergeschikt en wordt bij voorkeur zelfs niet gebruikt! In een ongedwongen sfeer leer je samenspelen, reageren op elkaar, jezelf uitdrukken, sketches verzinnen, ontdekken wat wel of niet bij je past, en natuurlijk hoe het is om applaus te ontvangen.

Bij het zoeken naar verschillende personages wordt gebruik gemaakt van Commedia dell’arte figuren. Dit zijn een soort standaard personages uit het geïmproviseerde typetjestoneel dat vroeger veelvuldig gebruikt werd. Andere namen voor het genre zijn Commedia delle maschere (naar de gebruikte maskers) en Commedia all’italiana. Kenmerkend is dat in de toneelstukken steeds dezelfde personages met steeds dezelfde naam, een direct herkenbaar uiterlijk en eenzelfde karakter optreden. Je kunt hierbij denken aan ‘de harlekijn’ en ‘de kapitein’. Aan de hand van korte opdrachten dagen de deelnemers elkaar uit om creatief en vrij te spelen en situaties uit te beelden. Er wordt verder gebruik gemaakt van mime, clownerie, muziek, goochelen, diverse attributen en alles wat zich spelenderwijs aandient. Belangrijk is dat we ons zeker niet laten hinderen door theaterwetten!

Desgewenst wordt er naar een zogenaamde presentatie toegewerkt. Je kunt hierbij denken aan een optreden voor ouders van de kinderen die meedoen, maar ook voor de andere groepen (kinderen / volwassenen) die op dat moment misschien met iets anders bezig zijn geweest, zoals b.v. de percussie- of dansworkshop. Hoewel deze presentatie dan het einddoel is, is het speelplezier, het werken met elkaar en het verkennen van je eigen mogelijkheden uiteindelijk toch belangrijker!